By Lauren
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▶︎ 《手把手教你玩脱口秀》 & 《李诞脱口秀工作手册》
在各种用嘴讲话的表演里,能把人逗笑的就是受众最广的,上到老下到小都爱看,看春晚的人还少吗?
上面这句话不是我说的,是我请教一位总能紧跟综艺潮流的好友“你说为什么爱看脱口秀的人如此之多”得到的回答。
我是带着这个好奇去读这两本书的,读完以后再去看之前没追上番的各种喜剧内容,觉得更有意思。了解创作的方法比欣赏艺术家创作的成果更好玩。
对于不是要去做喜剧事业的人来说,读这些册子的意义也很简单:
- 如果你具备能把人逗笑的幽默,你说的话大概率会有人愿意听,甚至一直听。
- 如果你的工作和创作有关,你需要一种不需要等待缪斯和状态出现的工作方法。
关于创造和沟通的话题,对任何人都有用。幽默可以是天生的,也可以是习得的。创作不能等灵感,艺术创作的方法论对其他领域的创造也是通用的。
Takeaways from 《手把手教你玩脱口秀》
这本书最精彩的就是作者原创的笑话写作系统“笑话勘探器”,理解了这个系统之后,可以把它改编成用于做任何创造性工作的系统。我画了个简单的脑图:
下面写一些书中以16条“脱口秀秘诀”串起来的技巧系列中我觉得有意思的点。
- 01笑话需要两条故事线
- 笑话的结构就是故事1和故事2,铺垫时让观众产生对故事1的假设,然后通过你的笑点来打破对故事1的假设,形成故事2。明白了这个结构再去观察脱口秀段子,就具备了分析的视角。
- 02任何你想象它存在,但无法感知到的东西,都是假设
- 03再解读的目的是打破目标假设
- 04通过提问来探索笑话通道
- 05笑话都蕴藏在细节里
- “演技之父”斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过:“抽象是艺术的死路。”这句话同样适用于喜剧写作。细节是无穷无尽的。
- 06幽默感是一种应对痛苦的方法
- 07通过提问来挖掘笑话
- 08整理一个笑话和脱口秀段落的文档
- 这个笔记系统和作者在书最后提到的笑话分级系统,用现代笔记系统很容易做到。想象你在notion里拥有一个编号了好笑等级(A-F)、演出时间、相关话题等丰富信息的段子库。
- 09让观众发笑,这是喜剧演员演绎笑话的方式
- 10你排练时是什么样,演出时就是什么样
- 书中所有关于排练的本质、如何排练的阐述都很有启发,推荐直接看原文。
- quote:「用一种不是你原本所想的方式去排练你的段子,我通常把这种错误称为“送奶工综合征”。这个概念来自我的高级班上的一个学生,他有很好的幽默感。但每当他表演时,他就会忘掉他排练过的一切。...他是一个送奶工人,他会在开车送牛奶的过程中排练。我让这名学生...假装他正在驾驶送奶的卡车。...他的表演也完美地重现了排练时的样子。舞台表演时的状态会模仿你排练时的状态,因此,用一种能把你自然的幽默状态表现出来的排练方法,就变得非常重要。」
- quote:「把创造者和批评者分开你必须训练你的创造者和批评者各司其职,独立运作。当你准备创造和表达的时候,你要仅仅做一个创造者,当你准备提高和打磨的时候,你要仅仅当一个批评者。...批评者位置和排练空间你必须在空间上划出两个独立的地方进行排练:一个分配给批评者,称为“批评者位置”;另一个则分配给创造者,称为“排练空间”。...批评者位置一定要在排练空间的对侧甚至后方。一定不能把你的批评者位置放在排练空间的前面。如果排练空间面向批评者位置,你在排练的时候批评者就处在了观众的位置上。」
- 11笑话是对某些体验的回应
- 表演是再现情境,而不是背稿子:「死记文字是最糟糕的排练方式。问题在于,让一个笑话好笑的大部分信息,其实都取决于演员在故事当中的反应。当演员用记忆、复述和背诵的方式说故事时,他的脑海里其实不会产生画面、声音和感觉,故事会因此失去冲击力和幽默感,因为演员已经不再把这件事当作一个实际体验来处理了。」
- 12你的任务是搞笑
- 13观众笑的时候演员闭嘴
- 14如果你现在做的没有效果——那就随便做点别的事情
- 15大多数的起哄者认为他们在帮你把演出做得更精彩
- 16在任何场合都能给观众表演
Takeaways from 《李诞脱口秀工作手册》
阅读体验:李诞简直是在用脱口秀规格来写这本小册子,金句的密集程度是可以用脱口秀衡量标准来评估的。抛开其中方法论的部分,书本身就是一个很好的“专场”。书不厚,推荐直接阅读原文。
一些摘录:
- 关于如何看待演出的成败
- 如果你的目标是这场一定要炸,那准备就永远是徒劳的。如果你的目标是变成一个越来越强的脱口秀演员,那就请永远都好好准备。
- 我们必须习惯用发展的眼光看问题,人生不是几把牌,赢了就赢了,人生是个牌局,想散都散不了的那种,输赢不在一把两把。
- 有意义的失败远远比无意义的成功有价值。请思考一个问题,我们上台演出的目的是什么?是为了伺候好那一场,那一天的观众吗?我们当然要为演出效果负责,但是你上台的出发点不该是这个,而是要拉长时间看——目的始终是成为更强的脱口秀演员。目的是通过逗笑观众磨砺自己,而不是逗笑观众。不停上开放麦,不停演出的目的,是练自己,不是炸场。
- 你能练成伺候一百人的能力,你能伺候好一千万人吗?
- 炸场是副产品,正如名利也是副产品。追求炸场,追求名利,你会一无所获,或者更惨,你会变成一个庸人,甚至一个坏人。人是目的,不是手段。
- Be Professional
- 你的量够吗?能不能做到每天起来先写五个段子再去玩手机呢?能不能做到每天睡觉前把早上写的五个段子改得更好呢?
- 这是一份工作,你是专业的,就不要干业余的人也能轻易做到的事。所谓取法其上得其中,是对创作最基本的追求。写谐音梗、用网络用语,就是一出手就认输了,就是一出手你就取法其中了,你指望得到什么呢?
- 请仔细检查你的稿子,遵循一个基本的原则:把字词删到不能再删。操作方法就以本句为例:请检查你的稿子,遵循一个原则:把字删到不能再删。检查稿子,原则是:删到不能再删。
- 去找比你厉害的人帮你改稿。如果方便,最好保留文档的修改痕迹。看一个人改稿,可以看到他的取舍,也就能看到他的思考过程,这样学习是最快的。学习永远是学思路,学他是怎么想的,放心,你永远不可能像他一样思考,不用担心自己丧失个性(非常恐怖的是,真的有很多人如此担心)。
- 专业人士追求的不是流星的高光,而是不管刮风下雨,都能有一点点收成。所以,在创作阶段,请用理性去安排你的表演,刻意地检视自己的逐字稿,检视那份目录,有没有用好的故事开头?有没有一上来就让观众觉得我是自己人?
- 节目第一,最终只要对节目好的,就是对的。节目好了,大家的委屈争吵才有意义,节目不好,我们只会一团和气地死掉。做节目第一条,自己得兴奋。我们自己都做得不兴奋,这节目也许还能看,但绝对不会成。
📰 Recent Readings
上周没读到特别值得聊聊的长文,于是这个section就是简单的“最近读了什么”。
- 我们为什么工作?:文章主体不重要,直接看最后几段。「如今我们需要把自己从工作中“救赎”出来,在这一基础上,改变“工作”本身的内涵——它不应当只是我们谋生的手段,而应当是我们自愿的创造性劳动。...并不是工作赋予了我们的人生以意义,而只有我们才能为工作赋予意义。」
- 十问 | 刘擎:人生就是一边修船,一边开船:一个简短的刘擎访谈。
- 《沙丘》究竟有什么好看的?:我不确定这篇文章的论据的权威程度,但是解读蛮有意思。
- 20年没融过一分钱,这家没有梦想的公司一朝卖身120亿美金:财经公众号对Mailchimp故事的编译。没想到Mailchimp居然一天也没融过钱。
- 王秋雨 & 朱雅琼:婚姻故事,与情感教育:从这一对嘉宾的故事里能看到很多原生家庭影响带来的问题。这篇访谈带来了更多背景信息。
- 赶紧卖了吧,康泰纳仕:来自@BryceZ的推荐,作者是Condé Nast(VOGUE杂志母公司)前中国区总裁。「Leader是怀抱理想,内心强大清明,虽千万人吾往矣,因此能感染影响吸引其他人会愿意追随你一起奋斗;而Manager主要是基于公司或上司给了你这个职位,而有了相应的职权能够管人,但有一天失去了这个职位,你也就什么都不是了。」
- sickipedia:在豆瓣书评区发现的one-liner笑话网站。
- ONLYFANS新标志字母O和F的结合恰当好处:比OnlyFans之前的标志好看很多,之前的看上去有点Office艺术字的土味儿。
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▶︎ 即刻镇广播
即刻毕业生@benn在本届即刻hackathon的参赛作品。简单,暖心,浪漫。
「即刻镇广播所有内容来自即友的最新发言,每十分钟一档全新节目。它是 7x24 不间断播报的广播,背后是一群勤奋负责的机器人。即刻镇广播是实时的。不管现实地理位置中你在哪个城市,当你打开即刻镇广播,你听到的声音和远方的人收听到的是一样的。因为此时我们的网络地理位置在即刻镇。」
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计划写作不算写作。列提纲,做调查,和别人聊起你在做什么,这些都不是写作。写作就是写作。
(Planning to write is not writing. Outlining, researching, talking to people about what you're doing, none of that is writing. Writing is writing. A book is not complete until it's read.)
by E. L. Doctorow
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